À quatre-vingts ans, Giuseppe Verdi prend congé de la vie avec un opéra d’une jeunesse étonnante qui se termine par un pied-de-nez fugué qui nous dit : « Tout au monde est bouffonnerie. » L’excellent Boïto lui a mitonné l’un de ses meilleurs livrets d’après Shakespeare. La musique pétille de fantaisie et l’action se confond avec le chant : Verdi entre dans le XXe siècle.

Chef-d’œuvre absolu du répertoire comique, Le Barbier de Séville a essuyé un fiasco retentissant à Rome lors de la création. Rossini avait eu « le tort » de reléguer dans l’ombre l’opéra de Paisiello, premier inspiré par la pièce de Beaumarchais. 

Attention rareté ! Pas une œuvrette de jeunesse, mais un mastodonte de la maturité.

Wagner a mis un quart de siècle pour édifier ce monument qui n’a pas d’équivalent dans toute l’histoire de la musique (plus de quinze heures en tout).

Sans doute le plus grand opéra français du XXe siècle. Le plus fort, le plus émouvant. Francis Poulenc y a mis toute son âme. 

L’œuvre est menée tambour battant et s’enrichit de péripéties qui servent à la perfection l’équilibre de l’ouvrage. Mais derrière l’humour et le piquant des situations, Mozart sonde les âmes et les cœurs et verse une indicible nostalgie sur ces jeux de l’amour et du hasard. Un opéra qui porte bien son nom de Folle journée, rythmé par la grâce, profond comme la vie, universel comme sait l’être Mozart.

Si Le Trouvère est l’histoire d’un fils et de sa mère, Rigoletto nous plonge dans le drame d’un père et de sa fille. Verdi était fier de son opéra.